展览|造作 x 设计北京 / 造作 x 向京

除了展览,我们也玩跨界咯

造作 x 设计北京|“99把椅子计划”

这次设计北京,猜你一定还没走进设计馆就被正门口超吸睛的六把花椅子吸引住,这是造作作为“设计北京”首次选择的合作跨界商业品牌,用六把 Luca Nichetto的丝绸椅与Gimino、赵亮、平川、何俊艺、李可政以及余美兰六位艺术家联合推出手绘艺术衍生椅展览。

“99把椅子计划”是造作的一个长期项目,会有各种各样跨领域的创作者与造作陆续碰撞出多样的创意⽕花。本次“设计北京”特别邀请了六位艺术家,以丝绸椅™为画板进行创作,在农展馆⼊口处的立柱前将这六把椅子展⽰。

部分跨界合作“99把椅子”计划艺术家采访实录如下,一起来听听艺术家口中的造作:

艺术家|平川

▲  以往作品

▲ 以往作品

造作在我眼中是一个“精致”的家居品牌。我很喜欢造作出品的这把简约而精致的丝绸椅。我利用这把椅子微妙的弧线造型设计(涟漪的效果),与我绘画中的元素特征一起创作出了这件作品,使得水波纹的效果与丝绸椅的弧线造型完美的结合在一起。

艺术家|赵亮

▲  以往作品

▲ 以往作品

造作在我眼中是一个时尚、人性化、有品质、有态度的设计品牌。追求品质、品格、品味,而这样的品牌定位与我的创作理念不谋而合。造作是第一个中国的国际设计家居品牌,作为中国青年艺术家支持中国的设计品牌,责无旁贷,能够合作我很荣幸。 我的作品一直以来都是以重构中国传统文化元素符号为创作的灵感主线。这次与造作的跨界合作,也是一次全新的尝试。 丝绸椅的设计很成功,在我眼里这把椅子更像是一件艺术雕塑。可以说我是在雕塑上进行二次创作。借鉴了中国画没骨花鸟的艺术形式,用西方传统油画材料手绘,明黄与靓蓝的对比轻松明快,呼应了这个春意盎然的青春五月。通过颜料的流淌和汇聚诠释我和“造作”对自由,信心、未来、梦想的理解。

艺术家|何俊艺

▲  以往作品

▲ 以往作品

我觉得造作是一个很有理想,有情怀的互联网品牌,并且能落地。中国现在的审美是一个两级分化特别严重的状态,要么很高大上,很小众,当代艺术就是这个现状。要么就很便宜,很low。造作完美的解决了这个问题,东西好价格也实惠,使中国新生代的中产阶级有了一个新的选择。

除了六把“镇场”的艺术家跨界椅之外,我们还特别将展位的一整根柱子包裹住画板,留下近一百个空白的丝绸椅剪影留给到展场的每一位小朋友和大朋友,任由大家拿起彩笔画出⼼中最完美的丝绸椅的样子。而这些留在画板上的纹样与色彩, 或许将成为我们下一把椅子的灵感!

第一天的展览中,这块画板就已经被大家的创想火花迅速铺满,感叹这些创造力的同时,我们又赶紧立起来面积更大的画板,接下来的两天内,又收获了多到溢出来的好作品。小朋友和大朋友们真棒!

第一天的展览中,这块画板就已经被大家的创想火花迅速铺满,感叹这些创造力的同时,我们又赶紧立起来面积更大的画板,接下来的两天内,又收获了多到溢出来的好作品。小朋友和大朋友们真棒!

造作 x 向京|“校尉胡同5号专题展”

在作为“设计北京”主办方的“艺术北京”上,知名艺术家向京受邀参加艺术北京创始人董梦阳策划的校尉胡同5号专题展——第二回展。向京将来自造作的作业本椅子与他的作品《异境——不损兽》放置在同一空间进行展示,给观者新鲜联想,尝试打破艺术、设计之间的截然界线。

在作为“设计北京”主办方的“艺术北京”上,知名艺术家向京受邀参加艺术北京创始人董梦阳策划的校尉胡同5号专题展——第二回展。向京将来自造作的作业本椅子与他的作品《异境——不损兽》放置在同一空间进行展示,给观者新鲜联想,尝试打破艺术、设计之间的截然界线。

在4月30日晚的VIP和媒体预展,知名艺术家向京老师就来到造作的展位游看,并接受了造作君的专访,艺术品和设计作品的差别在哪里?当代家居生活方式,如何把艺术品和设计品巧妙融合?来听听向京老师怎么说。

在4月30日晚的VIP和媒体预展,知名艺术家向京老师就来到造作的展位游看,并接受了造作君的专访,艺术品和设计作品的差别在哪里?当代家居生活方式,如何把艺术品和设计品巧妙融合?来听听向京老师怎么说。

造作君:您参加的校尉胡同5号第二回展,主要的展览意图是什么?

向京:这次的命题是,艺术品要如何在家居生活中呈现,当我去思考这个问题时,觉得挺有意思,当想的是,把家居当成底座,然后把我的作品放上去,但是这种做法太传统,没有新意,然后我就想,如何能找到一个更合适,或者说和我的作品含义或者主题更契合的家具,正好他们推荐造作,碰巧看到作业本这个系列,我非常喜欢蓝绿颜色,一下子就想到这个作品,名字叫做不损兽,它是《山海经》里的一个灵兽,身体不受刀斧损伤,随砍随生,它是一只永生永鲜的动物。

造作君:选择和造作的作业本椅子融合,希望达到什么样的化学碰撞?看到这个展览的的用户,您希望他们从中感受到什么?

向京:我想做一个主题,连接青涩的学生时光,它意味着青春,意味着新鲜,无损的的岁月或质地,不仅仅是时间带来的这种无损的感觉,更是内在状态里希求的,不管是从颜色还是含义,我希望在这个主意里捕捉到永葆新鲜的感觉。从实际操作上,我把作业本椅子,一个是颜色,一个是结构,构成了一种像抽象雕塑的感觉,我看它,就像看一个雕塑,他是空间和形体的融合。我平时很少做抽象雕塑,但是我在摆这些作业本椅子的时候,我简直觉得乐趣无穷,摆了好几个结构造型,它的穿插关系,包括空间关系,占据的不仅仅是一个场域,也是一个气场,改变一点,就会形成一种新的空间关系,特别有意思。如果以后再有机会,我还会尝试一次,给我更多的素材,包括作业本里面的其他系列,桌子或者是其他,再结合比如镜子,还会有折射,这种空间会更复杂,更有意思。

造作君:您的家里会运用这种颜色做搭配么?

向京:我很愿意,我喜欢绿色,家里有很多绿色的元素,我是对家具完全没有要求的人,但是我爱养植物,会精心照顾它们,这些其实都是我自己的植物。

造作君:您觉得艺术品和设计品,在今天的环境和语态下,分别扮演什么角色?我们在日常生活中,怎么做才能把它们自然地融合在一起?

向京:我之前从不会思考这个问题,我创作的雕塑作品都是一个系列,让观众领会其背后的问题,是严肃的,我愿意去搭建这种通道,但是在这样特别的命题里,对我来说是非常有意思的,很愉快,很放松,会让人感到亲切,贴合现实,它给人直观的愉悦,比如颜色,形态。

▲ 向京作品:异境—不损兽

▲ 向京作品:异境—不损兽

▲ 参与展览的作业本椅系列

▲ 参与展览的作业本椅系列

设计把服务大众的功能性放在首位,而艺术更多的是个人的精神追求,在向京老师创作的校尉胡同5号展区,错落的场景将分离的两者巧融合,没有拒人的冰冷,反有亲切引人思考,我们看到,艺术和设计有着天然的共性。

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