他说自己是没有故事的男同学、对人类社会缺少观察的摄影师
#司老师，又称四大爷
#用户群里的知名网红
世界上有两种摄影师，一种特别职业，另一种热爱摄影。司老师说自己在休息时间往往很少碰相机，对人类社会缺少观察。他最喜欢的摄影师是杉本博司，自己常使用的相机有索尼a7、哈苏h4d、巧思。
得知造作君要采访司老师，办公室同事们喜忧参半。喜的是四大爷如此有趣的一个人物，不应只在用户群里走红；忧的是司老师话短，难访问，造作君可能写不出什么毛毛。虽然是互相矛盾的评价，但是了解后就会明白这些矛盾发生在他身上很合理。
“谈啥内容？我要提前准备下吧，我没啥表达能力的。”
采访开始前的最后一秒钟，司老师还在拿手机看前一天发的采访提纲。造作君宽慰他，没关系，不用看，问题改了。司老师说：“什么？我刚背会，怎么就改了？！”
所以期待读到忧郁文艺男青年仰望星空故事的你大概会失望，这是一个简单、朴实无华，日常吃喝撸串喝酒、偶尔穿花袜子，拍起产品图无比认真的造作摄影师的普通故事。
对于摄影的兴趣大概是与生俱来，司老师从小就觉得拍照是一件神奇的事情。上高中时，司老师的一位好朋友的父亲过世了，在整理遗物时发现了一台苏联产的单反相机，拿到班上同大家一起把玩。司老师借过相机，去冲印店买胶卷、问老板如何使用相机，第一卷洗出来的效果还不错，这台老式钢制相机便成为了他真正接触摄影的契机。
上大学后的日子，司老师有了更多机会和时间，尤其是参加学校摄影协会使得他更为系统得学习了摄影知识。总是推说自己记忆不好的司老师，对学生时代的外拍活动却能够记起格外多细节：
“大一的冬天，有一次学长带着我们十几个人大晚上赶去大连市区，挤在一个小旅馆里，那里离海近一些。凌晨三四点，我们包了一辆车去海边，特别特别冷。你可以幻想那个画面，快日出的时候天空特别蓝，北方的海很有力量但是在清晨那个时候看起来很温柔。我们一伙人冻得不行了，在海边捡破轮胎、破木头，然后生起很大的篝火取暖，太阳升起的时候去拍日出。”
司老师说自己不是很在乎物质的东西，应该说不在乎、不留恋任何东西。虽然每次搬家都丢掉许多东西，但并不是在刻意做一个断舍离的人，自嘲其实活得特别邋遢。
“学生时代不是每个人有自己的一个储物柜么，我大学毕业的时候把储物柜钥匙丢在那，里面的东西原封不动，背着包就来北京了。”
作为一个摄影师，给广告公司打工、开设个人工作室与在造作拍照是截然不同的工作体验。为4A公司拍摄需要根据创意稿来走，在摄影这个环节主动权很小，这是司老师不喜欢的。相较之下在造作的摄影部，不论哪个岗位，都有更大空间发挥自己的创意和才智。
来造作之前，司老师创立过个人摄影工作室，为了完成订单拍摄珠宝、人物、食物、数码产品等等五花八门的类别。
“我发现自己不是很喜欢拍人，而是喜欢拍产品。尤其是在家居类产品对摄影师要求很综合，技术方面，审美方面，而这个领域的摄影师不多。来造作之前我当然也有过犹豫，与这个公司无关，更多的是在职业上的选择。是选择在工作室接触更广泛的拍摄需求，还是集中在一个细分领域中，把拍摄这件事情研究透彻。”
与其他同事不同，司老师在造作创立之初便开始了合作，“造作的东西一直都是我在拍”。他说，“自由”是一个相对的概念，加入之前与加入之后，始终觉得造作符合自己的期待，原因在于这里有很大的发挥空间，能够真正实现自己的想法。
虽然日常工作中不见得有太多应付不来的挑战，但是其实做任何工作都会遇到瓶颈，包括摄影师。技术上的容易克服和解决，然而认识上的东西往往是潜移默化的，需要时间和历炼。在司老师看来，当下自认为做到最好的时刻即是一个人能否实现螺旋式提升的危险时刻：
“进步就是这样，前方永远有一个个台阶在等待。从觉得自己搞不定，到理顺了，到做到自己觉得特别好，这个时候是最难受的，因为你不知道自己该怎么深入了。你要去重新学习和充电，重新让自己进入一个茫然和搞不定的状态，唯有如此你才能更进一级台阶。”
如此循环往复，正是司老师所谓“认识上的进步”。
不要着急，沉下心来，去多看一些东西，慢生活。不管是工作还是生活，你可能越着急把它做成，越会做不好；沉下心来去研究这些东西，多体会这些东西，不管是看书、看电影、去吃好吃的东西，年轻的时候总是很匆忙，吃饭就是填饱肚子，不会静下心来品尝食物，但其实所有享受生活点滴本身都与艺术最本质的东西有关联。
作为一个摄影师需要专注于自己的修炼， 技术上要沉下心来磨练技术，还要更全面得积累知识，文学、电影、艺术、音乐，各种艺术形式是相通的，这些都对摄影工作有很大影响。
另外一个建议就是搞清楚自己适不适合做现在的工作，符不符合自身发展方向。比如拍时尚人物与拍产品，是两种摄影师做的事情。不是说一位摄影师在另外一个细分类别做不好，而是他可能会做得不开心。
